Zauberhaft: Christoph Marthalers Abend über Emily Dickinson in Hamburg

Stand: 15.10.2023 08:43 Uhr

Christoph Marthalers Stück "Im Namen der Brise" bringt Texte der amerikanischen Dichterin Emily Dickinson auf die Bühne. Die Uraufführung im Malersaal des Deutschen Schauspielhauses am Sonnabend hat einmal mehr gezeigt, wie gern der Regisseur in skurrile Welten eintaucht.

von Katja Weise

Ein Bahnhof, angedeutet nur durch die typischen Wartebänke, zwei Bahnwärterhäuschen und viele Papierkörbe. Eine junge Frau schlägt auf einem Keyboard immer wieder denselben Akkord an. Sonst nichts. Ein Pulsschlag? Oder gar ein Zugsignal? Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Nur eins ist klar: Eilig hat es an diesem seltsamen Durchgangsort niemand. "Am Anfang hatte man immer das Gefühl, irgendwas ist zu langsam für unsere Zeit", erzählt eine Zuschauerin. "Und irgendwann sitzt man mittendrin und ist Teil des Ganzen."

Vielleicht wisst ihr kaum noch, wer ich bin. Ich kenne mich selbst nicht mehr. Sollte die Zukunft so mächtig sein wie das Vergangene, welche Aussicht wartet dann? Zitat aus: "Im Namen der Brise"

"Im Namen der Brise": Emily Dickinson im Deutschen Schauspielhaus

Es sind fast ausschließlich Texte von Emily Dickinson, die rezitiert werden. Drei Frauen sind jetzt auf der Bühne, alle mit Handtasche und Hut auf dem geraden Scheitel, ganz in Beige und Weiß gekleidet. Sittsam, könnte man sagen. Die beiden Bahnwärter in ihren Häuschen tragen hellgraue Anzüge und eine ordentliche Dienstmütze. Sie beherrschen die Regeln:

"Vorsignal."
"Zughalt erwarten."
"Fahrt erwarten."
"Langsam fahren." Dialog aus "Im Namen der Brise"

"Habe nicht nach einem Plot oder Zusammenhang gesucht"

Szenenbild: Zwei Bahnwärter stehen in einem Häuschen und blasen in Trillerpfeifen. © Matthias Horn

Abgefahren: Magne Håvard Brekke und Samuel Weiss als Bahnwärter in "Im Namen der Brise".

Wie immer bei Christoph Marthaler tauchen wir in eine ziemlich skurrile Welt ein. Einer der Bahnwärter spricht wild gestikulierend eine der Frauen an, aber man hört ihn nicht. Aus einer Handtasche tönt Musik, ein Ventilator wird zum Lautsprecher. Zu erzählen, was auf der Bühne in den knapp zwei Stunden im Einzelnen passiert, ist nahezu unmöglich, denn es gibt keine Geschichte. "Manche Sätze sind sehr prägnant im Raum, die verbinden sich sehr schön mit den Bildern", schildert ein Zuschauer später seine Empfindung. "Anderes bleibt total kryptisch oder chiffrenhaft, aber in dieser Inszenierungsweise kann man das total so nehmen. Ich habe nicht nach einem Plot oder Zusammenhang gesucht."

Das Ensemble ist in Hochform

Trotzdem fügt sich, wie bei einem Kaleidoskop, alles Splitter für Splitter zusammen. Dazu weht eine kräftige Brise Melancholie und Sehnsucht durch den Abend, der nie schwer ist und mit Stücken von Liszt oder den Pointer Sisters musikalisch ein Vergnügen ist.

Das kleine Ensemble ist in Hochform, enorm präzise und konzentriert, da sitzt noch das kleinste Zucken im Mundwinkel perfekt. Ein zauberhafter Abend, der mit viel Applaus endet. "Man spürt das Verstreichen der Zeit und auf einmal ist es vorbei", sagt ein Besucher beim Rausgehen.